1.《洛丽塔》年多米尼克.斯万主演的。《洛丽塔》年斯坦利库布里克拍摄的说大叔萝莉，说伦理剧，说与爱有关的电影，要不提《洛丽塔》，肯定是不合适的，故意回避的“恶意”貌似满满的，看起来好明显。再说还是人家《洛丽塔》孕育出了“萝莉”这个词呢。因此，我就把它写在这里，表达出诚意了。像小说《洛丽塔》开头写的，字里行间完全暴露了这个故事吸睛的本事，身高体重三围，无需隐约其辞，说的就是“欲望与爱”要走出潮湿地，到太阳底下晒一晒，而且不惧看客惊诧的眼神。“洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛——丽——塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛·丽·塔。。。。。。在我的怀里，她永远是洛丽塔。”你看这就开场了，一个继父这样形容14岁的继女，早熟的小姑娘也没想做个受保护的局外人，她似乎更了解“青春”意味着什么。眉目传情，暗通款曲，直到小姑娘的妈妈知道真相后被车撞死，这场你情我愿的不伦恋，肆无忌惮地登堂入室了。生动细腻地描摹伦理道德之外的情与欲，爱与恨，为此，电影准备了足够多的胶片，所以这故事不是粗制滥造的作坊货，到处都是精心布置的情网。
2.《这个杀手不太冷》年（法国）最初把《杀手莱昂》翻译成《这个杀手不太冷》的高人，会不会是张学友的粉丝呢？不管怎样，一句话就把电影“最柔情”的含意概括出来了，高人心里住着的小浪漫，嗅起来挺让人感动的。洛丽塔是萝莉的来源，但要说哪一对最能代言“大叔与萝莉”，“46岁的杀手莱昂”与“14岁的少女玛蒂尔达”当之无愧，这也是吕克贝松所有炫技电影里我觉得最棒的一部。从道具到人物，从角色定位到故事立意，都留有他的个人风格，别出心裁的方式讨巧又不滑腻，毫无卖弄的距离感。是让娜塔莉波特曼高飞的枝桠，亦给了让雷诺、加里奥德曼塑造经典荧幕人物的舞台。电影里的所有元素都有看点。比如玛蒂尔达一身的配饰装备，轮回来再次流行起来绝不是偶然，这个角色设计得酷毙了。波波头、小红帽、太阳神项圈，热裤，银后万年青，玛丽莲梦露造型等等。最能诱惑人的是一种可以想象的“爱情模式”，类似霸道总裁。少女们可以怀梦痴想，一个冷酷无敌、打不死的杀手唯独对她情深意切，死都不怕的全球第一杀手，他最怕的是女孩受到伤害。那还要等什么样的男神呢？生活大爆炸了，”凡人”的日子拜拜吧。阳台是打靶子的场所，目标所在的城市是他们脚下的方向，出租屋是漂移的家，这个世界其实只存在他们俩个人。所以一起亡命天涯都是浪漫的，他们永远不会成为别人的目标，他们只需要收钱解决掉目标。事实上，电影里的杀手人生也“被不幸”了。少女有家没家，她都是不幸的，杀手有爱没爱，他都会死在别人的枪口下。大叔与萝莉，他们是彼此生命的延续，注定相遇，注定相爱，注定分离。
3.《杰克和露丝的情歌》年（美国）故事发生在一个即将“被消失”的乌托邦小镇，一对父女，一边守卫着他们的“理想国”，一边对抗着世俗的一切变故。疾病，成长的严肃问题，引出不伦恋的流言蜚语。看起来女儿的世界只有父亲，她对父亲的爱就如她对“物权”的理解，她一直生活在父亲守护着“真空”里，外面的世界就是洪水猛兽。而在父亲心底里隐藏着的已死去的光辉岁月，那是他得以生活下去的希望，女儿恰是这希望的唯一见证者与追随者。所以，他们的灵魂可以合一，但自然延续的生命却是属于单个人的。无法清晰地分割出爱的分界线，妒火、暧昧、争执、离别等等，都不能一概而论。若暂不谈爱，只说理想国，谈谈逃离肮脏的物质泥沼，不分彼此去开垦一处荒岛来避世。说到此，我会想到顾城的《英儿》，忆起那个注定因东方的一颗星而起微澜的激流岛。年，运气相当不错的卡米拉遇到了顶级的电影团队，与丹尼尔戴刘易斯共同领衔主演了《杰克与露丝的情歌》。这部剧几乎可以看做是丽贝卡.米勒为“情窦初开”的卡米拉拍摄的“写真集”。我是异常喜欢这部电影的，因为超级喜欢丹尼尔戴刘易斯，喜欢看卡米拉的样子，还喜欢这个酝酿了八九年之久的故事。电影里一首“Iputaspellonyou”，把故事的灵魂完完全全钉在了五线谱上。不能忘记卡米拉浓密的眉毛迷人的眼睛，不能忘记她不食人间烟火的森女范儿。
4.《水果硬糖》年（美国）老天在睡觉，黑猫警长在打盹，专干坏事的老鼠还在偷吃油，怎么办？等着把这家的油吃光了，再吃另一家的吗？动物世界里的事儿还真不好说，这个蹩脚的比喻故事又把我的思路推到了另一个死胡同。其实，我是想说，在影视剧里，为了正义，开启第三类法庭，以暴制暴、玉石俱焚，或许惨烈，但无需为此负责，所以那种回归原始的生存法则实在有感染力，每个人都在咬着牙斗恶鬼，心里想着“魔高一尺道高一丈，叫你知道什么是邪不压正。”小红帽反攻，“玩死”大灰狼的故事在上演。（用词太暴力，抱歉）。《水果硬糖》打出32岁大叔与14岁小萝莉的广告，没有密爱的暖床，只有阉割的手术台，被麻醉的荷尔蒙，在斗智斗勇的密室逃脱游戏里挣扎。大叔与小萝莉相见，不一定非要谈情说爱，也可以是另一种面貌的存在。替被害的闺蜜复仇，14岁的少女办起事来，比FBI的超级探员还要老练。逼仄的空间，送上门来的未成年，等待猎物的恋童癖，谁是谁的刀俎，谁是谁的鱼肉，请你自己来看。全片一气呵成，没有尿点，艾伦佩吉的演技太帅了。
5.《成长教育》（美国，英国）发生在年英国，是根据星期日泰晤士报某记者的回忆录改编的。一直流行这样的说法，好女人是男人的学校。这电影变了主谓宾的位置另外换了个形容词，改成了“坏男人是女孩子的学校”。还算不错，女孩子学业有成，懂得及时毕业，得到了重新认识世界的机会。所以，电影看起来并不那么沉重。显而易见的英伦复古范，则把这段情包装成了贵妇们的午后茶，另外为看客提供了视觉享受。故事是这样讲的。16岁的小女孩仰慕者很多，可是那些貌似循规蹈矩的优等生都不能入她的眼，结果她遇到了成熟稳重、多金、又有绅士魅力的单身中年男人，郎有情妹有意，这可怎么办才叫好呢？因为在大英帝国保守又体面的规则里，大叔与萝莉并不相配。然后，有些东西的存在就是为了变通人的思想的。财富金钱就是王道。爱情到来时的排场够大，少女的父母以为自己的女儿钓到了金龟婿，还真是卖力地把女儿推进了不知火热还是水深的陷阱里。你大概猜到结果，女孩儿跟着中年男人吃香喝辣游巴黎以为找到真爱时，男人有妇之夫的底牌被揭开。
6.《熟男，我爱你》（意大利）17岁的高中美少女是个热情奔放的整蛊专家，小调皮，小任性，小聪明，因为青春所以无敌。某些桥段看着一阵恍惚，觉得她笑的时候好像翁美玲，扎马尾的模样鲜眉亮眼，美得最令人心动。37岁的金牌广告创意人，占全了“大叔”的优质条件，多金，温柔，解风情，认真不乏浪漫，老练也会动感情。跟小朋友谈恋爱，得跟得上年轻的脚步，先能玩到一起，再谈感情就方便多了。20岁的差距，在意大利的人文环境里绝不是爱情的牵绊，他们好尊重爱情，旁观者都是爱情的信徒，包括爹妈兄弟姐妹七大姑八大姨，实在有意见，最多耸耸肩，说两句风凉话，爱听不听。比如家里人觉得大叔配未成年少女不合适，他们会说，“你这个年纪早该有那么大的女儿了，而不是跟个小女孩谈恋爱，反正我们这么看，爱听不听。”大叔开始思考现实的问题了，所以逃婚落跑的女友回头再找他时，他决定放弃真爱的小萝莉了，淡淡的虐心游戏开始，放不下彼此，还要假装过得不错。总之，爱情的自由国度，最容易出现爱这个、又爱那个、爱情泛滥成灾的状况，因此夹缝产业规模壮大，劈腿偷情业旺盛，偷吃窝边草只是技术问题，分分合合搭帮过日子也能接受，查第三者侦探社队伍壮大。可是，这些现实的问题最终在“真爱”面前黯然失色了。大叔与小萝莉在有灯塔的房子里过上了王子与公主的幸福生活。这部剧还有个特点，动不动就读诗歌名言，聂鲁达、缪塞、惠特曼、莎士比亚等等。配乐也是各种花痴流行曲，坏小子罗比威廉姆斯的“she’stheone”一直萦绕在耳畔。
7.《挽歌》年（挽歌）谭校长说他永远25岁！65岁的本.金斯利在《挽歌》里说他不想老去，其实他并没有老去，如果你觉得他看起来不小了，那么他只能告诉你，他的确是人老心未老，至少他的感受力如少年，欲念如青年，活动力如壮年，拥抱他想要拥抱的，他随时随地做好了准备。不拒绝一切美丽的人、事、物这显然是永葆青春的秘诀。想来想去，大叔与萝莉的情侣组合在师生这个群体里最容易得到发挥，这里有天然的化学反应条件。年轻的想要可以仰望的独一无二，讲台上只有那么一个人；能够为爱不管不顾的，要小鹿乱撞的感觉，仿佛那个年长者的眼里只有她。于是，只等着捅破那层窗纸。《挽歌》里的师生恋偏成熟范儿，女主人公已经是参加工作的熟女了，但相对于吃过花甲寿宴的老教授来说，他们的组合仍是典型的大叔配萝莉。这部剧里的爱又相对复杂一些，还有免费赠送的“关爱健康”话题。佩内洛普.克鲁兹与本.金斯利合作，多了一种文艺气息。整部剧看起来十分现代，大叔高大上的职业加五分，风流不羁的花花公子应该有个高智商的认证。爱情自然不能对等，一个认真投入时，另一个绞尽脑汁要逃离。结果，小姑娘放手了，大叔开始长相思。最后怎样了呢？病魔降临，一同追忆曾经的美好吧。
8.《鱼缸》年（英国）故事从15岁小姑娘米阿独自练习完街舞的喘息中开始，接着用电话留言交代米阿的友情陷入危机，然后用母女对骂的场景诠释家的概念。三张照片，童年的幸福，亲密的友情岁月，还有乖乖女的学生照，把曾经的美好轻轻地从米阿与观众的眼帘翻了过去。米阿试图从糟糕的生活里叛逃，其实一直在逃，然后转身发现自己仍在原地打转。缺少爱的女孩子难逃一种命运，在虚伪的爱情面前失足，一粒“巧克力糖”就能收买她的心，不安好心的怪蜀黍正在等待时机。值得庆幸的是，“吃人”是不得已的恐怖做法，通常情况下，他们只想占便宜不买单。玩完要走人时，“叔叔的年纪太大，不适合你。”一句话就把小朋友踢出他的生活圈。显然，米阿母亲的男朋友康纳很了解这样的孩子，他开始用关爱展开行动。被爱引诱的小鱼上钩啦，趁母亲醉酒，米阿开始接近康纳。翻钱包，偷窥，对康纳若即若离，到后来献身、报复、回归，呈现了处于青春期的女孩子面对情感漩涡，复杂而又危险的心理变化。迈克尔.法斯宾德演绎大叔，绝对有看头，这个戏痴戏霸，已经把自身与品质电影紧紧地拴在了一起
9.《天使之恋》年（日本）闲着没事看一部岛国的爱情电影，这是非常环保的美容方式，据说流泪能排毒养颜。其实，能把人看哭了的电影，它跟电影质量的好坏并没有绝对的关系。泪窝浅泪点低的人看“猫和老鼠”也需要手帕纸巾之类的东西。有时情绪到了，开闸泄洪才能畅快淋漓。比如大姨妈来了，再比如狗血的桥段正好戳中了失恋小哥的死穴。总之，日本电影人表达情感时的细腻与深情，注入到哪种电影里，总能在某一处把情煽出洋葱味，让人眼里辣辣的，泪就跟着落了。这其实是个值得思考的东西。动不动就是“菊与刀”，万能公式，我这儿也凑一个热闹，对呀！是民族个性使然吧。怎么就觉得他们“流着泪的微笑”那么动人呢？他们寻觅希望时总要流露坦然的绝望，向前走，说说笑笑，然后你觉得末世就在前头。《天使之恋》的剧情要素其实不是我的菜，援交少女，绝症，家庭问题，校园暴力，蕾丝边等等，放到一起是沉重加沉重。不过有佐佐木希饰演的“反差萌”来调节气氛，这电影看着竟然变了味儿，是酸酸甜甜的味道。17岁的A型小萝莉，37岁的O型历史老师，一个是缓交女从良的成长记，一个是绝症大叔重燃生活的希望之梦，这一切都是爱情的力量。看到最后，终于呼口气，来源于生活的戏剧的确可以高于生活，坚持不放弃，生命之花就不会凋谢.
10.《大叔》（韩国）金赛纶拍韩版《这个杀后不太冷》时，才10岁，比娜塔莉波特曼小了四岁。这多少能让人做出粗浅的判断，14岁少女怀春的可能性更大一些。而《大叔》里的“情”所传递出的更多的是一种“救助”的恩情与良知。当然，你觉得你看出了金赛纶小朋友与元彬大叔暗流的情愫，那也在情理之中，感觉的问题越个性化越有趣。我们还可以给他们配上一句台词，“大叔，等我长大了就嫁给你。”然后在TheEnd前打出字幕，“未完待续！”回到电影中，讲起有关大叔与小萝莉的故事，便要与血淋淋的黑暗现实一同烹饪了。揭开贩卖儿童器官的罪恶，正视吸毒贩毒的不归路，报仇雪恨扬善惩恶，其实根本没空“谈情说爱”，可是为什么一大一小的身影一出现，令人心动的感觉就有了呢？本片导演曾说，动作只是外衣！他将更多精力放在人物精神层面刻画上。少女小米同元彬扮演的大叔是世界观截然不同的两个人，与其说大开杀戒的大叔是小米的拯救者，不如说是小米给了“大叔”第二次生命。是的，缘分就是这么回事，谢谢你守护我的生命，也谢谢你让我重生。另外，《大叔》在能力范围内也算掌握了CultFilm的要领，多处凛冽逼真的杀人方式，杀得就是快、狠、准，这也是暴力片的精粹。留下一口气，嘱咐战友把最后的党费交了，抑或身子打成了筛子，还能跑百米，那是神耶，不是人呢，而且这种手法已经Out了。所以《大叔》在这一点表现得不错。
11.《白色婚礼》年（法国）布鲁诺.克雷默拍摄这部片子时，老人家已经六十花甲了。所以面对学校里的女中学生，这中间隔着多少代似乎不太好计算呢。反正17岁的凡妮莎.帕拉迪丝叫他一声爷爷，没人会有异议。不过演员的职责便是演什么是什么，老少师生恋是一种形式，发生爱情这一事实已经填平了年龄的鸿沟。故事是这样的：少女的妈妈是个疯子，时常自杀入院。爸爸是个放弃一切的人，作为精神病医生，竟然医不好自己死去的心。玛蒂尔的两个哥哥自十五岁起吸毒贩毒，为逃避警察的追捕流浪到哥伦比亚，乃至印度，最终失去了联系。玛蒂尔十一岁时被两个哥哥拉下水，从此吸毒、卖淫。内心深处的她，其实是个纯良的女孩子，所以她会选择离开肮脏污浊的群体，孤身一人来到陌生的地方继续求学，病邂逅了她一生真爱的男人，也就是她的老师，弗朗索瓦。忘年恋，小萝莉配老蜀黍。当老师完全拥有自己的学生之后，情感的比重明显不对称了，强势的一方成为施暴无情的的人。于是，老师即便离婚也不会听命运女孩子，这种令人不安的伤害，把小萝莉逼上绝路。情欲在这部影片里，最大的看点便是德普的前老婆凡妮莎.帕拉迪斯，一丝不挂的福利一点不打折，她就像小精灵一样，那爱甜美的笑容让剧中这样一个小女生更多分被人怜爱的气质，那时她好年轻。
12.《迷失东京》年（美国，日本）我犹豫了一下，要不要把《迷失东京》放到大叔萝莉里，结果我发现，自己犹豫得毫无意义，不管大叔萝莉的关系如何发展，他们不一定都是爱情，“对吧，楼主”，我把自己绕进去了。想要提及这部影片，主要是因为寡姐斯嘉丽，童星出道，不交一份萝莉答卷说不过去。其实，把《缺席的人》、《戴珍珠耳环的少女》跟这部《迷失东京》合体，三合一放在这里比较圆满。从《迷失东京》里不难看出，索菲亚.科波拉很懂斯嘉丽约翰逊的肉感之美，另外她也知道斯嘉丽身上还有一种神秘的欲念，里面掺杂着粘稠的慵懒的气质。所以这部寻找婚姻之外“灵魂伴侣”的电影，它设定大叔与萝莉的身份符号，再选择斯嘉丽来演绎那个寂寞的女人（其实只有19岁），即便她与比尔.默瑞什么都不做，没有勾手搭背，看客也能感受到欲燃烧的爱火。不管怎样，这是一部性感小萝莉与落寞大叔一起代言的城市风光广告大片。对我来说，电影对漂泊孤独的探索，呈现的始终是装饰的摆设效果，收敛的欲望，欲言又止的迷茫，灯火阑珊处的孤影，都融化进了东京大都会的五光十色里，其实，我看到的是东京的夜色，好美好美。仿佛每一帧画面，都环绕着极致的唯美、浪漫。即便喧嚣的大街如玄幻的海市蜃楼，那么，连那悲伤都是美丽的。就像倚窗遥望星空的芭比娃娃（斯嘉丽），她看见的，我仿佛也看见了，熟悉、遥远，可是那么繁华，还觉得寂寞孤独啊。
13《缺席的人》年（英国、美国）科恩兄弟的《缺席的人》这部电影，在表现大叔萝莉之恋的态度上似乎并那么认真、热情、执着，当然设计了这样的人物关系，但也仅仅是点缀其间，不过是辅助刻画男主人公的性情而已。但是有比利鲍伯松顿这位大叔，再加上17岁的斯嘉丽，基本要素是凑成了。剧中，斯嘉丽饰演的少女贝蒂是个双面娇娃。在家是乖乖女，在外是野玫瑰。她弹奏贝多芬失聪后创作的作品，缺少激情的演奏，在艾德（比利鲍伯松顿饰演）心里却是完美得无以复加的天赋与印象。以至于，他模糊了“爱”的概念，想要与贝蒂一生为伴，便想象他自己可以做贝蒂的经纪人，一手把她打造成世界巨星，以此赢得他个人存在的价值与尊严。显然，这不是在讨论谁对谁错，在艾德的心中是一种认可与不认可的问题。但最后，连这点精神寄托也被剥夺了，贝蒂的轻佻是元凶，不过也有另一层的寓意，在父亲面前扮乖乖女的贝蒂用成人的方式取悦或感激艾德，在车里她低下头趴到艾德的胸前的那一刻，他们的关系便走到了尽头，贝蒂的所作所为浇醒了艾德内心沉睡着的理智。抛开爱情这个话题，《缺席的人》是一部有深度的、值得玩味的好电影。
14.《戴珍珠耳环的少女》年（英国）寡姐19岁时又拍了一部电影叫《戴珍珠耳环的少女》，讲述荷兰画家维梅尔创作同名画作时所发生的故事。主仆间的密恋，说的再明白一些就是有妇之夫身份的大叔与少女侍从之间的私情。用眼神与油彩表现出来的柏拉图式的爱恋，是这部剧表现爱欲的手法，自始至终都是隐忍克制的。事实上，两人注定没有结果的结局，呈现的恰是后人想象拜意出的另一种文艺。
15.《孤儿》年（美国、加拿大、法国、德国）有这样一类人，特别喜欢拉偏架，是拉哪种偏架呢？他不讲道理，也不看客观事实，身边的人有事了，不管前因后果，他就数落身边的人，身边的人受委屈了也活该，总之与其发生摩擦的对方做什么都是对的。偶尔如此，这是属于有教养的，先检讨自己再找别人的问题。要是一贯如此，就会让人寒心、窝火。看客瞧着也觉得憋屈。发生在爱情与婚姻的国度，那问题就更大了。《孤儿》里的丈夫约翰就犯了那样的大错，嘴上说着爱自己的妻子，但对妻子的信任度为零。别人说什么都是对的，妻子说什么都是主观情绪使然，是错的，是任性的，是无事生非。这就是千年小妖艾斯特能够轻而易举挑拨离间的缘由，最后把幸福的家庭搞得血雨腥风。我始终觉得信任是维持任何一种关系的先决条件，行动上的信任比口头上的爱有价值有意义。说回到电影《孤儿》，这里的小萝莉，虽然是孩子的模样，实际上她是有抽象意义的真实年龄的，是个患有荷尔蒙紊乱疾病导致不老的精神病患者，对于这样的人，既不能用道德评判，也不能用法律收治，所以这符合恐怖片人物的特点。因此，小萝莉引诱男主人，这种大叔萝莉的关系都是为恐怖效果存在的。饰演艾斯特的伊莎贝拉.弗尔曼,当年12岁，小姑娘相当有魅力，是个有天赋的小演员。
16.《最佳出价》年（意大利）又是一位有点“超龄”的大叔，不过他是杰弗里.拉什，所以你若以看戏的心态看电影里的“爱情”，你会发现戏霸的魅力与年龄成正比，无需考虑跌幅的问题。还有一个金字招牌，这是朱塞佩.托纳多雷的片子。是杰弗里.拉什把孤独年迈的鉴宝拍卖师演得太过生动了，所以我看他掉进小萝莉与男朋友设下的陷阱，心情Down了好一会儿。虽然培根说，没有恨也是寂寞的。可是让习惯了孤独的大叔，突然间经历毫无意义甚至是伤筋动骨的“变动”，结果仍要丢给他“孤独”的人生，这玩笑有点开得太过残酷了。总之，毫无掩饰之意的骗局，我猜出了开始，也猜到了结局。可即便如此，我还是愿意装糊涂看他们要闹哪样，并享受杰弗里拉什带人入戏的演技。可怜的不只楚门，还有这老爷子。一切皆身外之物，可是空悬的墙壁为何像一张苍白的脸？对，要是你做了狮子，狐狸会来欺骗你；要是你做了羔羊，狐狸会来吃了你。
17.《罪恶之城1》年（美国）拍这部片子的时候，布鲁斯威利50岁了，杰西卡阿尔巴25岁。另外汇集的三位导演包括昆汀，及明星本尼西奥.德尔.托罗，克里夫.欧文他们都是这部戏的看头。最最重要的是，这电影的另一个名字叫做“酷”，是真的酷。罪恶之城，黑暗是城市最鲜活的血液，暴力血腥，美艳无情。而且还是用超有质感的黑白图画展现的，给风靡一时的漫画披上了华丽的斗篷，自此有了动感十足的立体形象。像《低俗小说》，此剧也是组合拼装，讲三个故事，貌似不相干，其实是一种食物链式的结构。我所谓的大叔萝莉组，自然是给第三个故事的。因剧情需要，让饰演大叔的布鲁斯威利痴长到60多岁，而小萝莉杰西卡阿尔巴则还童至18岁。决斗起于一个叫南希（杰西卡阿尔巴饰演）的女孩儿被绑架，因为责任与爱，硬汉布鲁斯威利开始了与怪物黄杂种的终极较量。事实上，电影里的忘年恋，偶尔看起来像父女情，到结束时会恍然，用牺牲自我的方式来保护“爱”，这或许就是真爱。总之，在刀光剑影里，再柔的情也不能像悠悠流淌的溪水，“侠骨柔情”或许只是一种淡淡的感觉。
18.《公平的爱》（韩国）安圣基饰演50岁的大叔，自由摄影师，自己有个工作室里，一直单身，时常去兄嫂家蹭饭，每次去都带着要洗的脏衣服，嫂子嘴里不说，但会给他脸色看。兄嫂一直努力帮他物色年龄条件相当的女人，摄影师的品味决定了他的标准，不可能找个大婶搭帮过日子。坑过大叔骗过大叔的好友8年未露面，再找上门来时已身患肝癌，昔日四兄弟聚在病房，冰释前谦。那位病者临终前嘱咐大叔偶然关照一下他的女儿南恩（李荷娜饰演）——一个25岁的大学生。大叔答应下来，并开始履行承诺。事实上，南恩暗恋了大叔很久，也许是6年，也许是8年。反正，他们的相见在南恩的主动下，迅速进入恋爱模式，熟悉，暧昧，拒绝，摊牌，接受，交往。然后25年的代沟出现，磨合，分手。最后镜头转入大叔住院的病房，幻想的美好，未知的希望，50%对50%。
19.《火柴人》年（美国）男神尼古拉斯.凯奇的作品。24岁的艾莉森.罗曼扮嫩有一手，倒退十年，说倒就倒，在剧中你不会怀疑那是个14岁的小女生。说到底还是演技，年她出演的恐怖片《堕入地狱》已证明了实力。“被父亲”的凯奇大叔大概是史上最悲催的“爸爸”。突然冒出个女儿，竟然是一场大骗局的诱饵，问题是，他老老实实地上钩了。转瞬间，亲情没有了，友情没有了，保险柜也空了。事实上，《火柴人》里没有明确爱情这个话题，一直用“假父女”的关系推进故事。我是自己幻想来着，觉得那小姑娘转念爱上了凯奇，这场骗局会不会来个大翻盘。当然不会，我这样编故事会被骂死。《火柴人》的魅力就在此，前三分之二都是暖场，骗子高手们在欢乐的气氛中秀骗技，随后圈套环环相扣。“恶人自有恶人磨”说得重了点，凯奇大叔虽算不上大恶，但这也是终结他骗子生涯的最好方式了。只是，看着看着心里悲凉了！
20.《末路爱神》年（英国）《末路爱神》貌似有拒人于千里之外的冷脸，八斗之才的耄耋老人，锦心绣口中的文艺世界，不可避免的死亡话题，爱神是什么？与世界告别前想要留下的最后一首情诗吗......啧啧，还是算了吧。可是不小心又转到这部片子上，才发现要用分钟啃一个硬邦邦的水果，它是山竹，剥去粗粝的果皮，里面是纯白、滑嫩的果肉，散发着清淡、爽口的甜滋味，真合我的胃口。记得年末彼得.奥图尔去世时，微博里的热门头条里有纪念永远的《阿拉伯的劳伦斯》。想来，大家纪念的是一位可爱的老人，有奥斯卡终身成就奖的光环，还有他身体力行的品质。他把《末路爱神》演绎出了调皮逗趣的感觉，老爷爷爱上了花季少女，爱神的爱满满的。当然，就像老爷子躺在病床上演一场离世的戏，他一厢情愿的爱也在等待导演的一声“咔”！另外，我实在喜欢里面的台词，英国人的幽默是风轻云淡的，可是威力无比。
21.《偷天陷阱》（美国，英国，德国）这一年肖恩康纳利69岁高龄，凯瑟琳泽塔琼斯30岁，老人家保养得好，身份又在那儿，所以大叔配萝莉，颜值相当，实力相当，谁都不会委屈谁。其实，提到这部卖动作卖爱情的商业片，我总会想到发哥、红姑、哥哥的《纵横四海》，看《偷天陷阱》里躲红外线，我还会“切。切”地嗤之以鼻。看来侠盗的高科技有待提高，从年到年是以龟速发展的吧。随便说说神偷这份职业是如何在银幕里放光彩的。欧洲的艺术家喜欢研究扒手；大陆的影视剧最爱瓜农地里偷西瓜的贼；而好莱坞跟Hongkong已经发言，他们喜欢满世界偷珠宝偷名画的江洋大盗。要表现高大上，就要有高大上的装备。所以，我们看到江洋大盗身边一定要有个红颜知己，她可能是卧底，她可能是潜伏的双面人，她也可能是对大盗死心塌的爱人。《偷天陷阱》很贪心，把这三种可能包圆了，因此，这里的爱情并不那么简单。
22.《狩猎》（）（丹麦，瑞典）有一种痛苦叫“百口莫辩”！如果，引发这种灾难的真相只有天知地知，那被诬陷的人跳进黄河也是洗不清的。对羞耻感道德感都很强的人来说，事情若大到尊严尽失，接下来的人生大概是生不如死的。这种可怕的境遇在哪种情境下最易生成呢？一个人的时候！比如在严顺开的小品《张三其人》里，风把晾衣绳上的衣服刮掉了，你去拾？还是不拾？怎样做，衣主都会在心里怀疑你的人品。过往要是结过梁子，那嘴里就更不会饶人了。“不是你碰下来的，它是自己掉下来的？我这衣服在这晾得好好的，它自己往下掉？它八成是抽风了？”你看，没有人证，嫁祸给你的又是风，这黑锅背定了，你无话可说。这还算是小事。大事发生在《狩猎》里，善良的大叔从来没猥亵过小萝莉，可是小萝莉觉得撒个小谎无伤大雅，不过是用小孩子的方式“惩罚”叔叔对她的关爱不够多。结果这在成人的世界炸开锅了，无异于一枚炮弹的威力，彻底击毁了大叔的人生。“童言无忌”没错，“保护未成年”更没错。恋童癖貌似都隐藏在朋友圈，宁信单纯的小孩儿不信复杂的大人，这也能理解。所以。。。。。。终于，错杀了一个好人！这实在让人难过，可是看客也不知这事有没有清晰明了的解决方案。
23.《艳娃传》年（美国）年的一条新闻，引发了议论猜想，波姬小丝的妈妈一直把女儿当成摇钱树。因为违反猥亵出版法，10岁时的波姬小丝浓妆艳抹为花花公子拍摄的裸照在伦敦被停展。这个花边新闻一下子让人联想到了小萝莉13岁时拍的电影《艳娃传》。像那个纪录片《生于妓院：加尔各答红灯区的孩子们》所展现的现实，在妓院长大的女孩子们，她们被扣上娼妓二代的标签，绝大多数最终还是成为了卖肉为生的可怜人。波姬小丝饰演的“漂亮宝贝”紫罗兰是典型的例子，而她需要遭遇更多的磨难，因为她能想象出的世界的全部便是她眼中的声色犬马的淫乐模样，她极致的虚空的快乐迷惑了摄影家索求乌托邦的灵魂，总有一天，这些会来伤害她。或许那也是天神的旨意。与母亲一同爱上一位包藏着懦弱文艺情结的妓院摄影师。被母亲遗弃，被爱人遗弃，被妓院遗弃，她站在天地间，她的眼神还是童稚的眼神。等她经历了这一切，世界又要露给她充满善意的笑容了，她始终逃离不了别人布下的棋局，无论是哪种形式，她都是玩偶——漂亮的宝贝。
24.《27个遗失的吻》年（格鲁吉亚，德国，英国，法国）夏天，14岁的小萝莉西贝拉来到姨妈家生活。姨妈所在的小镇里住着一对相依为命的父子，儿子米奇14岁，父亲亚历山大41岁。在这座小镇，这个夏天注定有一场致命的暴风骤雨，因一段离乱的恋爱关系像怪异的天象，已渐渐显出行迹。早熟的西贝拉爱上了亚历山大，是一见钟情。米奇爱上了西贝拉，也是一见钟情。但对成年人亚历山大来说，他选择用成年人最擅长的“沉默回避”的方式应对着这一切。无法随心所欲转移爱情目标，所以三个人组合成的爱情看起来都是单行线。事实上，是西贝拉无意中打破了可以相安无事的关系。她接受了米奇的个吻，米奇贪婪地吻西贝拉，以此印证他拥有西贝拉的爱情，直到吻到第73个，改变一切的枪声想起。米奇用父亲教他打猎的枪法射杀了父亲，西贝拉跟着远航的船长离去。米奇还欠西贝拉27个吻，27个遗失的吻再也找不回来了。谈一场心动的恋情是十分美好的事情，一种快乐因子在体内迅速滋生繁茂，因此人能拥有强大的力量。如果，爱之外一切都是浮云，那么，对于相爱的两个人来说所有的问题都不再是问题了。遵循“先来后到”的顺序；彼此相爱就在一次，一个不爱就放手。这当然不能在现实中畅通无阻，否则电影《27个遗失的吻》里的故事便是毫无意义的。PS：米奇是个帅气的小正太，西贝拉笑的时候很美，但女孩子的声音低沉雄厚，唱歌或许会很好听。
25.《可爱的骨头》（美国，英国，新西兰)一个从童话里走出来的现实版小红帽的故事。在这儿，我认识了15岁的爱尔兰裔小美女西尔莎.罗南，蓝色的眼睛不仅会讲话，还会讲一个恐怖又悲伤的故事。49岁的斯坦利.图奇演一个阴暗双面的变态大叔哈维，演技太赞，人戏傻傻分不清。看戏中毒太深，完全迁怒于大叔本人了，有人评论，“这人长的就不像好人。”其实，大叔的可爱并不少见，在《朱莉与茱莉亚》里做梅姨的老公，那可是个善解人意的大叔。《可爱的骨头》从没想过隐藏恋童癖杀人者的犯罪过程，但它使用了一种超现实的手法。童稚的视角，梦幻化的处理，无拘无束地拼接画面，直接衔接上了14岁生命终结的主题，这就完成了影片前后的统一。也透露给观者一个讯息，实际上是给起过坏心或正在起歹心的恶人一个忠告，用孩子的视角看待生命吧，那么残忍的手也会有所思考的。看的过程中会有力不从心、爱莫能助的无力感，但结局还算可心，戏剧要歌颂希望。最后杀人犯哈维在那条从天而降（从树上）的冰凌的帮助下，坠入深谷，对所有人来说，冥界的邀请函来的晚了，但还能倍感欣慰。这是祭奠小红帽的童话结局，至始至终都用了超越现实的想象空间来构筑杀人与被杀的悲剧。而现实中，还有多少嗜血的恶魔夜巡在人间呢？
