01展厅催生大字书法的兴起
在“展厅”这个概念还未兴起时，书法作品的鉴赏活动，往往在文人或收藏家的书斋里展开，私密且雅致。
如今，因为展厅时代降临，书法的鉴赏活动，又多了一种呈现形式，而这得益于如今交通的便利：一封邀请函，一个公告，便可将五湖四海的书法家、爱好者、普通大众汇聚在一起。其场面之大，旷古未有。
在展厅里展开的鉴赏活动，已然与私密性无关了，甚至，它的存在就是为了尽可能去满足大众的精神需求，处于一种绝对必要的地位。
在手写已经迅速式微的今天，大众习惯了打字或语音输入，和我们优秀文化中最具代表性的书法渐行渐远。为大众普及书法知识，使之具备审美意识、体会笔墨的精妙，无疑成了刻不容缓的任务。
展厅是承担这一任务的第一选择，而在展厅当中，大字创作经过这些年的发展，已经占据了相当大的比重。因此，明确展厅时代和大字创作的关系，意义不容小觑。
大字，古已有之，比如山海关或者永乐宫的匾额，尺寸就很可观，丝毫不输当下。但值得注意的是：一、过去的大字创作，似乎尚属冷门，没有在书法家群体之间蔚为风气；二、那时候写大字，归根结底，主要是为了实用，不算彻底自觉的艺术创作。
至于当下，情况不同，大字创作已经形成可观的规模，并从中发展出许多精妙的艺术理论。通过这些对比，可知古人写大字的初衷与当代大字的创作有质的差别。当代的大字，是发展了的崭新的艺术。
02大字书法创作的技术难度
首先，创作一幅大字作品，往往需要将巨幅的宣纸平铺在地上，或钉在墙上。这就和过去的主流书法创作经验不同。
过去创作书法，较早是将纸搁在很矮的几上，跪坐着写，后来有了高桌高椅，垂足而坐，纸也铺得高了，也有在桌边站着写的。只要熟悉一点艺术史，就明白身体姿势对创作的影响也是很大的。
经过一番对比，不难发现，在当代大字诞生以前，书法家面对一张纸，一览无余，其实更容易把握整体的构图，以及字与字、行与行之间的节奏。而铺在地上，地板满满当当，贴在墙上，墙壁满满当当，就等于走进了构图之中，未下笔时，已然不易把控了，更何况沉浸于细节的下笔之时？难度之大，不实践的人恐怕难以想象。
其次，笔和墨也有不同。
笔要大，“如椽巨笔”，在这里已经不是夸张的说法了；至于墨，“古砚微凹聚墨多”，聚得再多也不管用，或许竟需要一只大桶。将粗大的笔毫蘸下去，稍多一点的话，没有起笔就淋淋沥沥弄脏宣纸了，稍少一点，则一字未成就难以为继，断了气韵。
再次，写大字的运动量也是小幅创作无法比的。
创作小幅作品，无非用到指、腕、肘，有时需要用左手配合，也就尽了。而大幅创作，因单手力量有限，两手提笔已不新鲜，甚至还必须有腰背和腿脚的介入，有时须挺胸直背，有时须弯腰收腹，身体动与静的分寸感，要把握得极其恰当才行。创作完毕，大汗淋漓是常有的事，其难度绝不低于小尺寸作品。
03结语
我们处在一个兼容并蓄、百家争鸣的好时代。笔者相信，大字小字，同根而生，缺一不可，不必你死我活地争长论短。而且，在我们共同的努力之下，书法一定会有一个光明的未来。
（张照晨）
